e-artsup

L'école supérieure de la création numérique

Game Design

Jouons à créer. Créons des jeux.

Les métiers du jeux vidéo : une nouvelle filière à e-artsup.

Aujourd’hui, l’école va plus loin avec la création d’une vraie filière Game Design. Au programme de ce nouvel axe pédagogique, l’histoire du jeu vidéo permet de le resituer dans un véritable courant artistique et technique. Ainsi que des cours spécialisés :

  • analyse comparée d’œuvres,
  • apprentissage du glossaire technique et méthodes du Game Design,
  • mise en pratique permanente en réalisant des jeux sur différents supports, matériels ou virtuels.
jeu plateau wesh wesh

Wesh Wesh / Jeu de plateaau

travaux de Philip Hyunh, Philip Escara, Thomas Pollet, Alexia Jolivier

C’est ici que nos élèves s’intéressent au GamePlay, à la création d’univers interactifs et de leurs histoires; à la façon de modéliser les défis qu’ils imaginent. Ils ont découvert les vastes possibilités du design de jeu et ses rapports au monde de la communication et du design graphique lors des années précédentes. Au sein de cette filière, ils viennent parfaire ces connaissances.

Avant d’être un des piliers de l’industrie du divertissement, le jeu a sa place dans la vie de chacun, mais aussi des liens étroits avec le monde du design. Alors que ses supports changent toujours, que les règles de séparation du tangible et du virtuel deviennent de plus en plus floues, il s’agit de s’interroger sur la place du concepteur de jeux vidéo dans le monde d’aujourd’hui. Il lui faut rester à l’affût sur la manière dont les façons de jouer évoluent. Quel est son rapport aux réseaux sociaux, aux nouvelles technologies ? Quelle peut être l’évolution des systèmes de commande — pensons à la Wii ou plus récemment Kinect, ou encore la réalité augmentée qui quitte les laboratoires de recherche pour entrer dans le quotidien... Pensons aux possibilités ouvertes suite à l’essor du marché des smartphones et des tablettes... Grâce à leur formation, les étudiants d’e‑artsup travailleront sur ces questions, et celles des années à venir.

Présentation des projets de fin d'année

Présentation des projets de fin d’année

crédit photo : PG

Le programme de Game Design s’articulera en trois parties correspondant aux dimensions esthétique, narrative et mécanique du jeu vidéo.

Les élèves y étudient la narration interactive et ses spécificités, le game design, le level design, l’ergonomie des interfaces, l’illustration 2D, la 3D pour le temps réel, les bases de la programmation pour communiquer avec les autres corps de métier, et l’anglais pour continuer à s’inscrire dans un cadre de travail international.

Il y a tout une échelle de nuances entre le néant narratif de Tetris, et la complexité narrative du premier Mario Bros ! La dimension narrative sera donc étudiée en soulignant l’imbrication étroite existant entre celle-ci et les mécaniques du jeu (ou game play). Elle amènera les étudiants à s’intéresser à la variété des solutions narratives disponibles pour un game designer, à la construction et l’écriture du scénario, à l’adaptation nécessaire entre game play et solutions narratives, et enfin à l’univers du jeu et à ses personnages.

Ces concepts seront inculqués à nos étudiants au moyen de la méthode e‑artsup, permettant de bien comprendre leurs imbrications dans le processus créatif.

Les règles du jeu changent, certaines vont persister, d’autres non. Le jeu se réinvente en permanence.

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