Ils ont des approches différentes et leur propre style, mais tous les étudiants d’e-artsup partage au moins deux points communs : une passion débordante pour la création et une curiosité sans faille. Pas étonnant alors de retrouver une catégorie dédiée à la culture sous toutes ses formes lors de la traditionnelle exposition des Grands Projets d’e-artsup des étudiants de 5e année organisée sur le campus parisien. Découvrez ceux qui ont justement animé la dernière édition de l’événement en janvier 2022 !
Odysee : la techno dans tous ses états
Vous ne voyez en la techno qu’une musique binaire et répétitive dénuée de sens ni de talent ? Erreur ! Né à Detroit dans les années 1980, la techno est, au contraire, un genre musical d’une grande richesse, toujours au cœur de multiples innovations, aussi bien sonores que visuelles. C’est pour cela que Thomas Albert a imaginé Odysee, une agence de production spécialisée sur la scène techno européenne, qui souhaite accompagner labels et artistes du milieu pour mettre en place des expériences uniques et inoubliables via des ambiances et scénographies variées.
Immersion Festival : illuminer les salles obscures
La Covid-19 a eu un impact important sur le secteur culture et le cinéma n’a pas été épargné avec une baisse significative de 46 % de la fréquentation des salles entre 2019 et 2020. Pour redonner de l’allant aux salles de cinéma, également peu épargnés par l’essor des plateformes de streaming, Jean-Pascal Zinsou propose le Festival Immersion. Doté d’une programmation riche et variée, accompagné de prestations d’artistes musicaux et d’intervention de professionnels du secteur (réalisateurs, compositeurs, cascadeurs, costumiers…), cet événement se veut total et fédérateur !
Bobine / La Timeline : le talk-show du monde créatif
Peut-être qu’au gré de vos pérégrinations sur les réseaux sociaux vous êtes déjà tombé sur la première de Bobine, le nouveau talk-show mensuel créé et animé par Justin Buisson et Louis Vigreux pour parler de design graphique dans la joie et la bonne humeur. Construit autour d’un(e) artiste invité(e) et d’une chronique – La Timeline – analysant le fonctionnement des outils de la création numérique, Bobine est un bel exemple de ce que peut donner l’info divertissement au service de l’art graphique et numérique !
Maât : pour en terminer avec le vol de typographie
Avec Maât, Juliette Contin et Geoffroy Danest visent à revaloriser le travail typographique auprès des professionnels de la communication. Se présentant comme une solution de reconnaissance facile permettant de retracer l’origine des typographies associée à une plateforme de mise en relation entre typographes et créatifs, le projet s’inscrit ainsi dans la lutte contre la transaction illégale de typographie malheureusement trop banalisée sur Internet au détriment de celles et ceux qui imaginent ces typographies à forte valeur ajoutée.
V.OIX : un coup de pouce pour la com’ des jeunes artistes
Imaginer un studio de création permettant aux nouvelles têtes de la musique de faire entendre leur voix : tel est l’objectif que Marion van Lerberghe et Sacha-Marie Croix souhaitent atteindre avec leur projet justement nommé V.OIX. Offrant une grande variété de services, il permet aux artistes émergeants de développer une identité personnelle forte à travers des « packs » digitaux, print et personnalisés. Une vraie assistance autour de la communication qui leur permet de se consacrer pleinement à leurs créations musicales !
Sifacile : le solfège sur-mesure
Si, aujourd’hui, l’apprentissage de la musique en autodidacte n’a jamais semblé aussi facile à l’aide d’Internet et des outils numériques, tout n’est pas encore parfait, notamment en ce qui concerne le travail du solfège, ce dernier variant en fonction de l’instrument pratiqué, mais aussi du style de musique visé ainsi que du niveau et de la fréquence de pratique de chaque néo-instrumentiste. Pour remédier à cela, Tiphaine Dupont a pensé à Sifacile, une application justement axée sur le solfège en proposant un apprentissage personnalisé et ludique, qui alterne notions et exercices.
Superamas : le digging rap à l’ère du streaming
Ayant supplanté la pop et le rock, le rap est devenu le genre musical le plus populaire depuis les années 2010, avec de nouvelles sorties inondant chaque semaine les plateformes de streaming. Mais face à un tel flot de flow, il est parfois difficile pour l’auditeur de se repérer. Pour lui éviter de se noyer dans cet océan de sorties, Hugo Duvent a conceptualisé Superamas, un site et une application qui permettent aux amateurs du genre de mettre en forme graphiquement leurs univers et de « digger » du rap autrement, sans uniquement se fier aux algorithmes !
Vantard : le catalogue des créatifs
Parce que le travail des créatifs a parfois besoin d’être mis en lumière, Janice Houenou a imaginé le concept de Vantard, un catalogue digital ayant pour but de référencer un grand panel de créatifs travaillant dans la musique. Un bon moyen de valoriser celles et ceux qui, dans l’ombre, participent pourtant à la renommée des artistes et des maisons de disque !
Extracks : découvrir la musique autrement
Pas facile de s’y retrouver dans l’offre abyssale de musique disponible aujourd’hui en ligne. Avec Extracks, Guillaume Jandos souhaite justement repenser la découverte musicale en proposant de courts extraits de musiques associés à un système de catégories originales. L’objectif ? Faciliter l’exploration musicale en la rendant divertissante et prolifique pour enfin replacer l’auditeur au cœur de ses propres découvertes !
Dioma : réinventer l’expérience de l’art numérique
Application de Léa Baudot qui offre aux artistes numériques la possibilité d’être exposés sur de nombreux supports ainsi que l’accès à une source de rémunération équitable, Dioma est née du constat que les œuvres physiques trouvent beaucoup plus facilement leur place dans les intérieurs et sur le marché de l’art en général que les œuvres numériques.
Dilettante : une plateforme musicale, locale et créative
Portée par Théo Machard, l’application musicale Dilettante permet d’écouter en streaming des artistes régionaux et offre aux artistes la possibilité de contacter une agence afin de développer différents supports de communication. Un bon moyen de donner de la visibilité aux jeunes talents !
Hors Champ : montrer la voix
Une des spécificités du cinéma en France est que la plupart des films étrangers présentés sont adaptés et doublés en VF. C’est pour raconter les coulisses de cette pratique encore trop méconnue que Chloé Martin a pensé Hors Champ, une campagne de sensibilisation sur le doublage en trois épisodes.
Une histoire de casse : raconter la typographie
Comment faire pour initier le grand public à l’art de la typographie ? C’est à cette question que Benjamin Masse a souhaité répondre en façonnant Une histoire de casse, une série de livres qui, à chaque volume, traite soit d’une famille typographique, soit de généralités sur les bases typographiques françaises en expliquant leurs spécificités ainsi que leurs usages, de l’histoire des polices à des conseils de la part de directeurs artistiques.
Folklord : faire perdurer les légendes bretonnes
Pour relancer l’intérêt autour de la culture régionale bretonne, Flann Mérer a impulsé la création de Folklord, une web-série cinégraphique qui, à chaque épisode, racontera une légende bretonne dans une ambiance immersive.
Néo : la réalité événementielle
Pour ne jamais manquer un événement culturel, Néo a la solution ! Conceptualisé par Tristan Migliaccio et Romain Rio, ce projet dématérialise l’événement et crée une expérience unique grâce la réalité virtuelle. Une façon de démocratiser l’accès aux spectacles vivants tout en favorisant une véritable sensation d’immersion !
ARchitae : le patrimoine architectural pour tous
Le patrimoine architectural fait partie intégrante de notre vie quotidienne, mais rares sont les outils accessibles permettant au plus grand nombre d’en apprendre davantage sur le sujet. D’où la volonté de Bastien Nerome et Apolline Schaffter de penser l’application ARchitae qui propose à ses utilisateurs de scanner un édifice avec son téléphone pour obtenir des informations sur son histoire et sa construction via la réalité augmentée.
In My House : dans la bulle des musiques électroniques
Ambient, house, techno, électro, dubstep… Les différentes musiques électroniques vous intéressent et vous souhaitez découvrir leurs origines ? Tao Poletti arrive à point nommé avec In My House, son projet de bande dessinée en plusieurs tomes retraçant l’histoire de ces musiques, le tout en étant accompagnée d’une application utilisant la réalité augmentée pour projeter le lecteur dans un univers de sons et d’images animées.
Au cœur du métier d’art de ciseleur : rajeunir la ciselure
Pour aider à populariser l’art de la ciselure auprès des 15-25 ans, Julie Schiada ambitionne de créer un salon dédié. Nommé « Au cœur du métier d’art de ciseleur », cet événement fait des visiteurs des acteurs de leur propre découverte, en leur faisant toucher les outils et travailler la matière, afin qu’ils puissent expérimenter ce savoir-faire unique et précieux.
Brain.fm : la musique pour et avec vous
Et si la musique s’adaptait à vous, à ce que vous faites ? C’est l’idée de Brain.fm, le projet de plateforme de streaming musical unique en son genre pensé par Clément Verdier. Pour cela, Brain.fm propose à ses utilisateurs des musiques et des ambiances sonores spécialement conçues pour les accompagner durant leurs tâches quotidiennes, créant un nouveau lien entre le support, le contexte et la musique.
Immersion : faire de la musique une (autre) réalité
À l’heure où, pour exister et créer un lien particulier avec leur public, les artistes musicaux doivent redoubler d’imagination, Clément Vrignaud propose Immersion, un projet de clip musical en réalité virtuelle pour plonger directement le spectateur au cœur de l’univers de l’artiste. Couplant une vidéo immersive à une installation scénographique, Immersion propose non plus d’observer, mais de vivre le clip.
Criso Police : le neuvième art indépendant
Incontournable en France, la bande dessinée continue d’attirer de nombreux talents chaque année, mais tous n’ont pas la chance de trouver une maison d’édition prête à relayer leur vision du neuvième art. Conscient de cette problématique, Dorian Leclerc a voulu explorer la solution de l’auto-édition pour les auteurs amateurs en signant… une bande dessinée accompagnée d’un guide de l’auto-édition. Nommée Criso Police, cette dernière est à la fois un hommage aux récits policiers acidulés des années 1980 et un outil précieux pour les auteurs en quête d’indépendance.
