Devenir storyboarder

Le Storyboard Artist joue un rôle clé dans le processus de création visuelle. Il intervient dans le cinéma, l’animation, la publicité, et même le jeu vidéo. En tant que narrateur visuel, le storyboarder traduit un scénario en illustrations séquentielles. Ces illustrations servent de guide pour le réalisateur et l’équipe de production. Ces illustrations détaillent les scènes, les actions et les angles de caméra, facilitant ainsi la planification du projet. Ce métier demande non seulement des compétences artistiques, mais aussi une grande capacité à comprendre et interpréter des récits.

Qu’est-ce qu’un Storyboard Artist ?

Un Storyboard Artist est un artiste visuel chargé de dessiner des images qui racontent une histoire de manière fluide. Ces images, appelées storyboards, sont des esquisses qui représentent les plans d’une scène, un peu comme une bande dessinée. Cela permet à l’équipe de production de visualiser les scènes avant qu’elles ne soient filmées ou animées.

Dans les productions cinématographiques ou télévisuelles, les storyboards sont essentiels. Ils aident à déterminer comment chaque scène sera filmée. De plus, ils indiquent les angles de caméra, les mouvements et les actions des personnages. Dans le secteur de l’animation, le storyboard est également crucial. En effet, il permet d’anticiper les séquences animées. Ainsi, il définit le rythme de l’action de manière précise.

Quel est le rôle du storyboarder ?

Les responsabilités du métier de Storyboarder varient en fonction du projet sur lequel il travaille, mais elles incluent généralement :

• Analyse du Scénario : Le storyboard artist commence par lire et analyser le script ou les directives de l’équipe créative. Il doit comprendre les moments clés, l’émotion, et l’action pour ensuite les représenter visuellement.
• Création des Storyboards : À partir de cette analyse, l’artiste dessine une série d’illustrations qui montrent l’évolution de l’histoire scène par scène.

Par exemple, lors de la réalisation du film d’animation “Le Roi Lion” (2019), les storyboards ont permis d’imaginer comment les scènes emblématiques comme la naissance de Simba ou la confrontation finale seraient filmées et animées.

• Collaboration avec les Réalisateurs et Designers : Le Storyboard Artist travaille étroitement avec les réalisateurs, producteurs et l’équipe de graphic design pour s’assurer que ses dessins sont conformes à la vision créative du projet. 

Dans certaines productions, comme les films Pixar ou Disney, les storyboard artists collaborent également avec les scénaristes pour affiner les moments clés du récit.

• Révisions et Ajustements : Les storyboards peuvent passer par plusieurs itérations avant d’être finalisés. L’artiste doit donc être flexible et capable de modifier rapidement son travail en fonction des retours.

Compétences Requises

Les compétences du métier de storyboarder vont bien au-delà du dessin. Voici quelques-unes des compétences clés requises :

• Capacité à Raconter une Histoire : Un bon Storyboard Artist sait comment raconter une histoire à travers des images. Il comprend les éléments visuels, la composition et sait comment capter les émotions et l’action.
• Maîtrise des Logiciels de Storyboarding : Dans les productions modernes, les storyboards sont souvent créés à l’aide de logiciels comme Storyboard Pro, Toon Boom ou Photoshop. La maîtrise de ces outils est essentielle pour un artiste qui veut réussir dans ce domaine.
• Compétences en Dessin et Composition : L’artiste doit avoir une solide formation en dessin, avec une capacité à créer des esquisses rapidement, tout en gardant une précision dans la composition des scènes.
• Collaboration et Travail en Équipe : Le Storyboard Artist travaille souvent en étroite collaboration avec plusieurs membres de l’équipe de production, y compris les réalisateurs, les animateurs, les producteurs et les directeurs artistiques. Il doit donc être un excellent communicateur, capable de comprendre et d’incorporer les retours.
• Compréhension du Langage Cinématographique : Une bonne connaissance des mouvements de caméra, de la mise en scène et des transitions entre les scènes est cruciale pour créer des storyboards efficaces. Dans des films comme “Star Wars” ou des séries animées comme “Avatar: The Last Airbender”, la précision des storyboards est essentielle pour s’assurer que chaque scène est filmée ou animée de manière cohérente.

Comment devenir storyboarder ?

Formation et Parcours pour le métier de storyboarder

Devenir Storyboard Artist demande généralement une formation en arts visuels, en animation, ou en cinéma. e-artsup propose un bachelor en cinéma d’animation (bac +3) et un mastère spécialisé en film d’animation ou en concept art avec des cours pratiques en storyboarding. Les étudiants travaillent sur des projets réels, développant ainsi leurs compétences techniques tout en apprenant à raconter des histoires visuellement.

Le portfolio

Au-delà de la formation académique, un portfolio solide est crucial pour obtenir des opportunités dans ce domaine. Un bon portfolio doit inclure plusieurs exemples de séquences d’histoire, montrant comment l’artiste structure et raconte des scènes de manière fluide.

Débouchés Professionnels du métier de storyboarder

Le métier de Storyboard Artist offre des opportunités dans plusieurs industries :

• Cinéma et Télévision :

Les storyboard artists sont essentiels pour la prévisualisation des films et des séries télévisées. Ils travaillent avec les réalisateurs pour visualiser chaque scène avant le tournage.

• Studio d’animation :

Les studios d’animation, tels que Pixar, DreamWorks, ou Illumination, emploient des storyboard artists pour planifier et structurer les séquences d’animation.

• Jeux Vidéo :

Dans le domaine des jeux vidéo, les storyboards artists aident à concevoir les cinématiques ou les séquences narratives du jeu. Par exemple, pour des jeux comme The Last of Us ou Assassin’s Creed, les storyboards sont utilisés pour visualiser les moments clés du récit.

• Publicité et Médias :

Dans le domaine de la publicité, les storyboards artists créent des séquences visuelles pour des spots publicitaires et des vidéos promotionnelles.

• Freelance :

Il est possible d’exercer le métier de storyboard artist en freelance.

Salaire du métier de Storyboarder

Le salaire d’un Storyboard Artist varie en fonction de l’expérience et de l’industrie. Voici quelques exemples typiques :

• Débutant : Entre 2 000 € et 2 500 € par mois.
• Intermédiaire : Entre 3 000 € et 4 000 € par mois.
• Senior : 4 500 € ou plus par mois, en particulier dans les grands studios d’animation ou de cinéma.

Perspectives d’Évolution

Un Storyboard Artist peut évoluer vers des rôles plus importants avec l’expérience. Après quelques années, il peut devenir Lead Storyboard Artist, où il supervise une équipe d’artistes. Il est également possible de passer à des postes de réalisateur, notamment dans l’animation, où certains storyboards artists prennent en charge la réalisation de courts ou longs métrages.

D’autres évolutions incluent la spécialisation dans des genres spécifiques (cinéma, animation, jeu vidéo) ou même la création de leurs propres projets narratifs.

Conclusion

Le métier de Storyboarder est une carrière passionnante qui combine narration et art visuel. En effet, que ce soit dans l’animation, le cinéma ou les jeux vidéo, les storyboards sont essentiels. Ils permettent de donner vie à une histoire. Pour ceux qui aiment le dessin et la narration, c’est donc une profession idéale. De plus, elle offre de multiples possibilités de développement et d’évolution dans des secteurs variés.